四川戏剧

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边文彤, 周娟

四川戏剧. 2025,(5): 6-10.

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边文彤,中央戏剧学院教授、博士研究生导师,中宣部文化名家暨“四个一批”人才工程,中组部“万人计划”哲学社会科学领军人才,北京市三八红旗奖章获得者,中国戏剧家协会理事,中国文学艺术界联合会代表,美国耶鲁大学戏剧学院高级访问学者,亚洲戏剧教育研究中心事业部部长,国际舞台美术联盟专家。舞台设计作品两百余台,还创作了百余台大型活动开闭幕式、大型晚会。多次获得国家级奖项,包括两次获得文华舞台美术奖、第5届话剧金狮奖、第2届中国舞台美术展金奖、第8届中国戏剧文化奖舞美金奖、第8届中国电视戏曲兰花奖优秀舞美设计奖等。创作的剧目多次获得中国艺术节文华大奖、中宣部“五个一工程”奖、中国戏剧节大奖、入选国家戏剧精品工程奖等多个国家级奖项。主要作品有:京剧《燕翼堂》《突围》《战士》《飞虎将军》《花甲知县冯梦龙》、昆剧《风雪夜归人》《林徽因》《李清照》《范文正公》《清明上河图》、川剧《江姐》《死水微澜》《岁岁重阳》、越剧《大漠骊歌》《董小宛与冒辟疆》《祥林嫂》、淮剧《小镇》《浦东人家》《清明上河图》、扬剧《郑板桥》《不破之城》《衣冠风流》、汉剧《李坚真》、淮海戏《秋月》、豫剧《丹水情深》《中国红》《大河安澜》、话剧《澜沧水长》《今夜星辰》《宝贝儿》《桃花扇》《三姐妹》《罪与罚》《图兰朵》(俄罗斯卡梅尔剧院演出)、音乐剧《家》《聂小倩与宁采臣》《贵妇还乡》《黑眼睛》、舞剧《人间四月天》《青花》《关东女人》、歌剧《卓文君》《王光祈》、大型实景演出《烟雨凤凰》等等。

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晚清学人与驻外使节对莎士比亚戏剧的认知

李伟民, 廖红

四川戏剧. 2025,(5): 11-16.

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晚清驻外使节中以郭嵩焘、曾纪泽、张德彝、戴鸿慈等为代表,在“日记”中记载了域外舞台上观看莎士比亚戏剧《哈姆雷特》《罗密欧与朱丽叶》《皆大欢喜》《麦克白》的剧情以及感受。他们在津津乐道于剧场建筑宏伟、剧中故事精彩的同时,也透过观看莎剧,显示出中西文化观念、中西戏剧观念之间的差异,并且为我们能够从晚清中国文化与西方文化碰撞的角度,了解中国人眼中的莎士比亚提供了独特的视角。

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百廿年中国电影精神价值透视:现实主义精神的时代演变

周星, 吴英华

四川戏剧. 2025,(5): 17-25.

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中国电影120年的发展历程,现实主义始终是其创作实践的精神主脉与价值根基。纵观不同历史阶段,中国电影现实主义呈现出鲜明的时代特征:20世纪30年代表现出对底层民众的深切关怀,40年代转化为民族救亡的影像书写,新中国成立后升华为集体主义的时代颂歌,改革开放时期转向个体生命价值的彰显与突破,新世纪以来则拓展为多元共生的创新性探索。现实主义精神脉络始终随着社会发展与时代变迁不断调整主题与视角,既以影像记录着社会和时代变革的轨迹,又始终回应着人民群众对现实表达的深切需求。

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东南北望:1990年代福建电影制片厂出品影片中的北京印象

张经武, 杨航

四川戏剧. 2025,(5): 26-31.

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在1990年代的改革浪潮中,福建电影制片厂拍摄了多部以北京为故事背景或者将北京作为政治符号的影片,将彼时北京的社会环境、城市风貌、个人境遇、政治含义等细致而生动地呈现在银幕之上。一个混杂着传统与现代的具有巨大包容性的北京、一个在时代洪流中飞速发展而个体还在张望适应的北京、一个对于首都之外的人来说必须仰望的北京……北京的多元形象在这些影片中得以建构。相关影片在对北京的想象中,也在寻找着一种能在瞬息万变的时代里怡然自处的方法,表现出记录历史、参与历史的自觉意识。

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中国历史题材纪录片的当代性表达——以《中国》为例

司若, 禹雅慧

四川戏剧. 2025,(5): 32-36.

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在Web3.0时代,我国一系列历史题材纪录片通过当代性的表达,展现了中国历史的深厚底蕴与当代的时代精神。其中,纪录片《中国》采用当代视角回望历史;以理性的态度汇总不同的观点和史料,引导观众思考中国人对宇宙、自然、秩序、政治的态度;使用“拟史化”的方式再现历史,使历史事件故事化、历史人物立体化;运用先进的视听技术增强观众的沉浸感和视听体验;通过中西融合的风格为观众构建了一个中国历史的想象空间。该片的当代性表达不失为一场传统文化创造性转化的成功实践。

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国产长叙事电影如何“走出去”——以“封神三部曲”前两部的特色叙事为例

袁帆, 范怡

四川戏剧. 2025,(5): 37-41.

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长期以来,好莱坞影片垄断了国际电影市场,形成了西方文化叙事霸权。为了突破此种格局,国产长叙事电影正在不断努力。该类影片在对外传播过程中需要面对文化壁垒的增高,以及电影系列感断裂等困境。这些问题在“封神三部曲”电影中得到了较为有效的应对,通过直译、类“见证者”方式优化叙事文本;借助套拍模式突出叙事主线;从空间、画面、音乐三方面建构叙事时空;协调单片与系列影片间叙事节奏,最终使得乌尔善导演的“封神”系列收获了大批海外粉丝,为国产长叙事电影走出去提供了有力经验。

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从世俗到神圣:《红灯记》的题材来源与版本变迁

赵建新, 毛霞

四川戏剧. 2025,(5): 42-48.

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京剧样板戏《红灯记》的版本流变经过了以下三个阶段:第一个阶段是长春电影制片厂根据电影文学剧本《革命自有后来人》创作的电影《自有后来人》;第二个阶段是哈尔滨市京剧团和上海爱华沪剧团几乎同时创作改编的京剧《革命自有后来人》、沪剧《红灯记》;第三个阶段是前述两剧目的被禁演以及样板戏《红灯记》的不断修改和渐趋定型。《红灯记》的版本流变不仅体现了革命现代戏从世俗到神圣的政治规训,也标志着中国文艺界拉开了持续十几年的样板戏创作大幕。

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荒诞化剧作策略:戏曲现代化之道——以《金龙与蜉蝣》为主要观察对象

张郢格

四川戏剧. 2025,(5): 49-53.

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罗怀臻的淮剧《金龙与蜉蝣》是探索戏曲的佼佼者。剧作家对生存悖论的残酷揭示,展示了鲜明的现代立场;反模式书写建立的悲喜剧风格,与年轻观众复杂的审美需求极为符合;剧作对传统戏曲类型的选择性保留,赋予了作品鲜明的戏曲化。从编剧学视阈下看《金龙与蜉蝣》的荒诞化叙事策略,可窥见当代戏曲在现代化过程中对古典戏曲的传承之道。

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曲牌[苏幕遮]概念演变考辨

赵君

四川戏剧. 2025,(5): 54-59.

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作为丝路文化传播的典型符号,“苏幕遮”在千年传承中完成了从异域乐舞、经敦煌曲子与宫廷乐舞向曲牌音乐、词调文学的概念嬗变。已有成果多探究其乐舞概念的文化价值,在揭示其作为丝路文化交流典型例证方面着力颇多,但却忽视了其传入后“中国化”的演化过程和内在机制。本文基于敦煌曲谱、唐宋宫廷教坊文献、宋金诸宫调文本、元明词牌作品开展跨媒介互证,从称谓、隶属宫调、文辞格律、联缀程式等要素入手辨析这一概念转型的具体过程和机制。

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论地方戏曲传统剧目的跨剧种传播——以莆仙戏经典剧目《春草闯堂》为例

张丽娟, 王晓平

四川戏剧. 2025,(5): 60-64.

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传统剧目如何在当代通过改编更新剧本立意,适应社会价值观的需求,成为人民大众喜闻乐见的艺术作品？以广受欢迎的莆仙戏《春草闯堂》为例加以检视,可以看到传统剧目经过当代剧作家改编并成功汇演,很快为其他剧种移植改编、演出,形成跨时空、跨剧种、跨文化的“间性”传播态势,且以中小型剧本体量的优势深受其他地方民营剧团欢迎。由此可知当代地方剧种若发挥创新改编传统剧本的优势,注重阐发剧本思想价值与表演的审美共性,并借助新媒体的便利,或可打破地方剧种交流壁垒,促进剧种实现多维、广泛的传播。

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跨文化阐释式翻译:中国戏曲在域外的传播与拓展

陈思思

四川戏剧. 2025,(5): 65-69.

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20世纪,汉学家阿灵敦、施高德、魏丽莎为中国戏曲的海外传播作出重要贡献。面对中国戏曲,三位汉学家均选用了跨文化阐释的翻译策略,因目的不同,他们的阐释也各有侧重。总体来看,20世纪中国戏曲“走出去”经历了戏曲知识重构、戏曲价值建构、戏曲全景呈现三个阶段。这为当下中华文化“走出去”提供了启示,即坚持文明互鉴、守正创新、知行合一的理念,充分利用跨文化阐释策略,以构建中华文化“走出去”的新格局。

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边缘人的反抗性仪式——让·热内戏剧的人类学阐释

刘桂诚

四川戏剧. 2025,(5): 70-75.

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因被归于荒诞派戏剧,热内戏剧中的仪式常被作存在主义的方式解读。但若将热内戏剧对仪式的使用与其在梅特莱教养所接受规训的经历相结合,则教养所经历的叛逆性仪式行为与作品中的反抗性仪式产生了互文。从仪式人类学的角度,热内戏剧中的角色作为社会边缘人,试图通过仪式进入阈限状态,脱离原有的社会结构,力图寻找反抗的力量却均以仪式的失败而告终。热内戏剧中仪式的意义并不是荒诞派戏剧所理解的虚幻性、重复性和压抑性,而是一种始终无法完成的个人发展的仪式。热内戏剧所展现不是普遍人类的困境,而是社会边缘人的一种困境。因此,热内的仪式戏剧以一种“类阈限”的方式区别于其他仪式戏剧,在仪式戏剧的谱系中有着重要的地位。

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等待结构的衍变——从梅特林克的静态戏剧到贝克特的荒诞派戏剧

杨海艳, 殷雪圻

四川戏剧. 2025,(5): 76-80.

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诺贝尔文学奖获得者、象征主义剧作家梅特林克的静态戏剧在舞台上开创了以时间为悬念的等待结构,颠覆了传统戏剧中的事件悬念,将时间悬念作为戏剧发展的线索,围绕等待设计人物语言和行动,创造情境,渲染情绪,揭示日常生活的悲剧性。以贝克特为代表的荒诞派剧作家深受梅特林克静态戏剧艺术的影响,继承并发展了其等待结构,以滑稽和讽刺呈现了现代人陀螺般空虚绝望的生活状态,表现出一种彻底的绝望。

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《悲惨世界》与其情节剧传统——以剧场研究为进路

祝贝妮

四川戏剧. 2025,(5): 81-86.

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1985年10月,音乐剧《悲惨世界》在巴比肯艺术中心首演,其时英国失业率攀升,贫富差距加大,《悲惨世界》这样一部关于穷人的作品似乎本该引起强烈的社会政治反响,而事实却远非如此;与此相对,常常与该剧相提并论的19世纪情节剧却被认为代表了大革命后的时代精神。之所以如此,不仅与剧作内容有关,更关涉到两套不同的剧院组织和生产制度。本文借助剧场研究的方法,对以《悲惨世界》为代表的巨型音乐剧和19世纪的情节剧传统进行考察,以期揭示其产生社会政治效果的不同机制。

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从民族歌剧《八一起义》看红色文化的跨时代传播

容世杰

四川戏剧. 2025,(5): 87-90.

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本文以歌剧《八一起义》为个案,探讨红色文化的当代传播机制。研究表明,该剧通过平民化叙事策略与现代艺术表现手法,实现了革命历史题材的创造性转化。这一实践为红色文化的代际传承提供了“价值稳定—形式创新”的双重路径,对传统文化资源的现代转化具有方法论启示。

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身体、媒介与记忆:舞剧《三国志》的文化记忆传承机制

李领弟

四川戏剧. 2025,(5): 91-94.

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舞剧《三国志》构建的“身体叙事—媒介赋能—记忆重构”文化记忆传承体系,以多维艺术创新激活传统文化生命力。在身体叙事维度,舞者以符号化肢体语言,将陈寿的史家精神与三国人物特质转化为直观的视觉符号,让文化记忆通过身体姿态实现具象化传递。在媒介运用方面,通过音乐、舞台美术与多媒体技术营造独特体验,打造出跨越时空的沉浸式记忆场域,强化历史记忆的当代感知。在记忆重构方面,以非线性叙事突破传统框架,通过陈寿与历史人物的跨时空对话等深化史家精神的当代诠释;同时,以巴蜀“在地化”元素与青春化表达,借助时空折叠、蒙太奇手法构建古今对话桥梁,使历史记忆在情感共鸣中实现创造性转化。

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数字技术时代下的电影工业景观转型:从吸引力电影到注意力经济

康文钟, 韩宁

四川戏剧. 2025,(5): 95-100.

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伴随着胶片模拟时代向数字技术时代的技术性转向与革新,包括技术迭代、美学体系发展、情感体验变化在内的电影工业景观发生了深刻变化。文章在历史溯源和理论思辨的基础上,进一步聚焦当代影像与商业经济发生的更为紧密的联系,即如何通过吸引力获取商业价值,并以此反思在当代社会巨大景观堆积的影响下,迷失在被影像遮蔽的原真性困境里的人,是否能在异化的景观社会之中找寻超越影像存在的原乡之地,找寻到真正的物质真实。

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AI时代动画产业升级与教育创新——第15届北京国际电影节“光影未来”电影科技单元之动画科技论坛综述

蒋佳音, 卢玥

四川戏剧. 2025,(5): 101-104.

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第15届北京国际电影节“光影未来”电影科技单元之动画科技论坛日前成功举办,聚焦人工智能技术对中国动画产业与专业教育的深远影响。论坛以“AI时代动画产业升级与教育创新”为主题,汇聚来自高校、行业与创作一线的代表,从理论与实践两个维度深入探讨动画教育范式的重构。本次论坛积极回应了AI浪潮下动画教育转型的紧迫课题,为中国动画迈向高质量发展提供了重要的思路与方向。

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《长安三万里》的全龄化创作解析

王亚妮

四川戏剧. 2025,(5): 105-108.

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追光动画出品的动画电影《长安三万里》以全龄化的创作导向,努力平衡低幼儿童和成人的动画期待,选取适配所有年龄层的史诗题材,重拾东方美学风格,以关切家国历史、华夏文化和个人成长等中国社会语境下的独特母题,彰显浓郁的中华民族动画风格,实现了传播内容和全年龄层受众需求的有效链接。诚然,该片存在历史真实不足的尴尬态像,但不失为对国产动画全龄化和民族动画风格实践的一次大胆尝试和突破。

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《三大队》警匪叙事的共同体美学——以个体与国家的“撕裂”、弥合与互认为回路

黄海云, 赵娜娜

四川戏剧. 2025,(5): 109-112.

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电影《三大队》以一个真实、触动人心的追凶故事为创作基础,打破以往警匪叙事的“超神”角色与惊险情节设置,通过细致入微的人物塑造和感人肺腑的情节设计,成功地构建了一个审美共同体,观众被引导进入一个共同追求真相的认知体系中。在这个框架下,影片从中国法治经验出发,通过汲取西方公路电影的形式与世界文艺保持相同相约,凝结中华民族精神内核,构建了个体与国家之间“撕裂”、弥合、互认的三重“共同体美学”表达回路,使观众自觉参与其中,达成对热血难凉、正义永在等个体精神与民族精神的高度认同。

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《奥本海默》:传记片改编的作者策略

胡丹妮

四川戏剧. 2025,(5): 113-117.

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克里斯托弗·诺兰是当代电影作者论研究绕不开的一环,其作品从创作到接受往往形成一个完整的商业电影预期脉络。由其改编的《奥本海默》在世界范围内掀起了一股讨论热潮,甚至“奥本海默时刻”一词都被引申为当代人在科学和道德之间挣扎的两难心态。诺兰在原著的基础上对奥本海默的生活片段进行截取与重构,建立“负面之负面”,并以独特的视觉表征召唤观众的身体性;两条线索的交替论证将个人书写与民族书写相交织,展现了重塑民族社会心理的企图;作品中延续了一贯对技术主义的反思,不仅映射着当下的社会现实,为宣泄时代焦虑提供出口,人物形塑、剧本结构方法及对类型元素的灵活运用均为当下传记片改编的突围提供了思路与启示。

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民间在场与技术互鉴:山东地方剧种的大众化传播生态

贾增辉, 于媛

四川戏剧. 2025,(5): 118-121.

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在传播介质不断革新的时代背景下,各类非遗表演艺术积极探索自身传承与传播的新形式和新路径,从而实现其与民间生态的有效联结。山东地方剧种较早开始借助影像艺术的形式进行传播推广,并积累了丰富的创作方法和实践经验。本文聚焦于山东地方剧种的大众化影像传播,探讨其在传播形式上的融合创新,分析其传播内容特点及开拓路径,从而揭示这一形式的传播价值和再生意义,凸显其对于推动地方戏曲传承与发展的重要作用。

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青年艺术创作人才孵化平台的机制构建与实践路径研究——以四川省艺术创作促进中心为例

付春山, 宋艾萍

四川戏剧. 2025,(5): 122-124.

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在新时代文化强国战略背景下,培养具有创新意识和能力的创作人才是增强中华文化影响力的重要途径。当前,青年艺术创作人才孵化平台已初步形成较为立体的发展格局,成为推动文化艺术传承与创新的重要载体。本文以四川省艺术创作促进中心(四川省艺术基金中心)为例,重点探讨青年艺术创作人才孵化平台的多层次培养机制构建,并针对当前面临的供需双方衔接不畅、培养体系不完善等问题,结合理论框架与实践经验,提出相应的优化路径,以期为青年艺术创作人才营造良好的成长环境和进一步推动中国文化艺术的繁荣发展。

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乡村振兴视域下“北川绣娘”的主体性建构与形象传播

廖恒, 唐培媛

四川戏剧. 2025,(5): 125-128.

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本文以国家非物质文化遗产羌绣为例,结合主体性和传播理论,探讨了非遗传承人主体性激活和“北川绣娘IP”传播的具体路径。北川绣娘既是国家非遗羌绣的传承主体,也是就地就近就业推动北川乡村振兴的生力军。地方政府打造“北川绣娘IP”契合了当下非遗保护性开发和扎实推进乡村全面振兴工作的需要,在市场化、媒介化进程中,还需充分发挥非遗传承人的主体性作用,构建全媒体矩阵提升非遗品牌传播力,协同推进非遗保护性生产与乡村振兴。

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