2025年, 第9期　出刊日期：2025-09-25

  

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百家新论
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  回顾与反思:新世纪以来几个戏曲理论问题的再思考

  张之薇

  四川戏剧. 2025,(9): 6-12.

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  新世纪以来,戏曲创作领域的三个重要维度为正视传统、指向现代、突破固有舞台。理论是与实践相表里的,与创作共振的戏曲理论和批评界在近25年内对戏曲传统价值的重新确认,以及对戏曲现代意识的构建,成为戏曲理论和批评的两个轴心。对新世纪以来几个戏曲理论问题的回顾,其实是对当代中国戏曲批评话语焦点的找寻,而非遗语境下对传统价值的再确认,对历史剧观的重新思考,以及对小剧场戏曲、沉浸式戏曲的观念与方向的辨析,正是对戏曲价值判断体系和实践体系的某些问题的再反思。
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  道路、立场与使命:百廿年中国电影的历史与成就

  王海洲, 严文军

  四川戏剧. 2025,(9): 13-20.

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  中国电影在120年的发展历程中,深刻回答了关乎自身发展的三个根本性问题,即中国电影走什么道路、中国电影为什么人以及中国电影塑造什么人的问题。站在百廿周年的历史节点上,中国电影的民族化之路在文化自信的“道”之内涵中愈发拓宽,以人民为中心的立场与使命在多元立体的人民形象画卷里愈发深化,民族美学风貌的呈现更为世界电影贡献了中国智慧和中国方案。
特别专题/抗战戏剧研究(三)
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  一个人与一群人——西南剧展前后的欧阳予倩及其戏剧抗战

  高音

  四川戏剧. 2025,(9): 21-29.

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  进入近代史,积贫积弱的中国因全民抗战的历史激变获得精神重塑。戏剧与时代、戏剧与政治、戏剧与现实、戏剧与抗战的互动关系决定了其时一代戏剧工作者的剧运路线和戏剧创作的根基。戏剧抗战成为戏剧工作者的思想内核,是他们拥有的戏剧意识形态。在欧阳予倩看来,戏剧运动与民族解放运动是紧密结合的,他放弃知识精英的趣味追求,跳出现实条件的限制,甘为反映伟大抗战的剧场记录者。基于戏剧抗战与抗战戏剧观,欧阳予倩在西南剧展前后积极展开各项戏剧行动,通过戏剧救亡运动,为中国新戏剧理论与实践作出重要贡献。
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  欧阳予倩戏剧三地坐标下的抗战书写与精神重塑

  赵霞

  四川戏剧. 2025,(9): 30-34.

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  20世纪三四十年代,欧阳予倩有十数部书写抗战的剧作问世,地域特征非常鲜明,其中,以东北、上海、西南三地最为突出。基于三地文化特征,剧作家借戏剧创作从烈士精神、抗战精神、家国情怀三个方面对民族精神进行深化与重塑,以抗战时间线为横轴,以三地坐标为纵轴,构成一幅完整的抗战图谱。同时,剧作家还依托中国传统戏剧创作,积极推动话剧的中国化、本土化。
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  欧阳予倩抗战戏剧中的桂林想象及其意义

  刘世文, 谷卓达

  四川戏剧. 2025,(9): 35-39.

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  1938—1946年间,欧阳予倩创作了三部以桂林为背景的剧作,分别为《越打越肥》《可爱的桂林》《桂林夜话》,建构了不同的桂林想象。初入桂林时创作的《越打越肥》将桂林想象为上海的“他者”,塑造了被动的、沉默的桂林,“大疏散”时期创作的《可爱的桂林》塑造了可爱的、生机勃勃的桂林,抗战胜利后创作的《桂林夜话》塑造了亟待改造的、充满希望的桂林。这三部剧作中的桂林想象皆为欧阳予倩对桂林抗战文化城峥嵘岁月的深切回望,蕴含剧作家满腔炽热的爱国之情。考察这些剧作,可以更全面地观照桂林抗战文化史及其蕴含的民族精神。
戏曲研究
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  清中叶江南“草昆”的流变及其戏曲史意义

  陈枫, 王潞伟

  四川戏剧. 2025,(9): 40-45.

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  起源于吴歈,在南戏基础上发展而来的昆曲带有鲜明的民间属性。明嘉靖年间魏良辅创制“水磨调”后,出现“正昆”“草昆”的分野。“草昆”的发展以清中叶为界,经历了“融雅于俗”“弃雅趋俗”两个阶段,在演出形式、剧目主题、组织经营等方面表现出显著差异。清中叶后“草昆”的流变,一方面使之承担起延续昆曲命脉的重任,另一方面也使之成为连接文人传奇与花部乱弹的纽带,在一定程度上解构了“花雅之争”的传统观点,对进一步认识晚清江南戏曲生态具有重要意义。
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  唐代百戏中叠置杂技服饰的考古学研究

  张彬, 高唱

  四川戏剧. 2025,(9): 46-52.

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  叠置杂技为唐代百戏演艺的重要门类,从中华杂技艺术史的角度看,属于力技的叠置杂技在唐代创造出许多新的表演形式。基于唐代百戏中叠置杂技服饰考古图像资料的归纳梳理,通过艺术考古学层面的比较研究并运用图像学研究方法,可知唐代百戏中叠置杂技服饰的类型特征及其与唐人日常生活服饰的异同,尤其是叠置杂技童子服饰和艺人足服的独特性。并且,唐代叠置杂技服饰与同时代其他门类杂技服饰之间存在互通互用的关系,同时还借鉴了百戏中其他演艺门类服饰形制“可舞性”的特点。
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  论中国古代戏曲中的度脱母题

  徐国华, 熊鑫艳

  四川戏剧. 2025,(9): 53-57.

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  度脱剧源于元杂剧中的神仙道化剧,是道教思想的重要体现,具有丰富的宗教内涵,元明时期繁荣发展,清代逐渐势微。度脱母题则在戏曲创作中稳定承传、积淀成型,最终超越神仙道化题材,成为中国古代戏曲中的一个常见母题。度脱母题深刻体现了艺术创作与社会文化之间的关系,既宣传了道教思想,也让作品更加丰富有趣,表现出较高的艺术价值。
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  徐棻剧作研究述评

  张强, 李伟

  四川戏剧. 2025,(9): 58-63.

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  徐棻在其60余年的创作生涯中,以旺盛的创作力和深刻的洞察力创作了数十部戏剧作品,为当代戏曲艺术的发展作出重要贡献。学界对她在原有题材创新改编上的卓越才华、“无场次现代空台艺术”理念的构建与实践、独特鲜明的创作意识,以及作为女性剧作家所展现的独特女性视角等进行了广泛深入的研究。系统梳理相关理论成果,不仅有助于全面展示徐棻的艺术成就,而且还能揭示现有研究中的不足,以促进更深层次的学术探讨,丰富和深化学界对徐棻剧作的认识与理解。
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  黄梅戏吸收转化音乐剧艺术元素的实践与价值

  卢倩

  四川戏剧. 2025,(9): 64-67.

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  20世纪中后期以来,黄梅戏在坚守自身艺术特征的同时开始积极吸收其他剧种的艺术元素,以期实现突破与创新。音乐剧是西方现代戏剧的一种重要形式,其独特的艺术表现手法和创新的音乐理念为黄梅戏改革提供了有益的借鉴。声腔程式化程度不高的黄梅戏吸收转化了若干音乐剧艺术元素,打造出一批“黄梅戏音乐剧”。不过,黄梅戏在吸收转化音乐剧艺术元素的过程中也需警惕因过度吸收而弱化自身剧种特色的风险。
戏剧空间
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  萧伯纳“讨论式”叙事策略之下的戏剧观

  高睿

  四川戏剧. 2025,(9): 68-72.

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  “讨论式”叙事是萧伯纳戏剧的一个鲜明特点,通过戏剧性的讨论,萧伯纳塑造了生动传神的人物形象,营造了生动精准的戏剧情境,传达了他所坚守的戏剧观。萧伯纳推崇现实主义戏剧,强调舞台上的戏剧性来源于真实的生活与人,注重人的内在思想矛盾,提出了“思想冲突论”和戏剧性讨论。他认为戏剧性讨论的基础是人物关系,需有前因后果,其中最重要的因素是人。戏剧性讨论是萧伯纳戏剧创作的一种新技巧,为人物内心之隐秘的发现、人物之间本质关系的揭示找到了一种有力的手段。
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  新加坡华语戏剧家郭宝崑的剧场寓言书写——作为方法的隐喻与间离

  贾力苈

  四川戏剧. 2025,(9): 73-77.

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  新加坡华语戏剧家郭宝崑剧场创作中的寓言书写,从意象使用、场景创造到结构逻辑,均呈现出一种鲜明的隐喻与间离相交织的形式特征。这不仅拓展了其剧作的意义空间,强化了入世品格,更实现了剧场作为一种跨越文化界限的艺术形式的独特意义表达。这对于新加坡多元民族社会的发展来说,是一种自省式的寓言存在,对于全球化时代戏剧艺术如何立足本土,扎根母语文化,有效实现多元文化交流互鉴,更具有重要的艺术、现实与方法意义。
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  韩国民族歌剧的发展历史及转型过程研究

  唐昊亮, 沈雨洁

  四川戏剧. 2025,(9): 78-81.

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  新千年以来,韩国国内原创并公演的民族歌剧数量急剧增加。据韩国文体观光部统计,自第一部韩国民族歌剧《春香传》上演算起,从1950年到1999年的50年间,韩国国内共新创并首演了44部民族歌剧。与其形成鲜明对比的是,2000年以后韩国本土首演了146部民族歌剧,数量是前50年歌剧总数的三倍有余。研究结果表明,在各地歌剧节的举办、相关利好政策的落实,从中央到地方的歌剧扶持项目、职业歌剧人才的培养与储备等因素的共同作用下,韩国民族歌剧在2000年之后走上了快速复兴之路。
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  战时上海跨文化改编剧的商业性(1942—1945)

  李姝杭

  四川戏剧. 2025,(9): 82-86.

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  跨文化改编是戏剧创作的方式之一,在战时上海成为话剧团体营业的核心手段,其时跨文化改编剧在剧目选择和本土化改编上均具有鲜明的商业性。跨文化改编剧商业性的形成既受到沦陷时期上海特殊政治背景的影响,也源于上海自开埠以来所生成的大众消费文化土壤,以及话剧职业化发展需有商业性存在的客观要求。整体来看,其时跨文化改编剧区别于纯粹商业化的文明戏,表现出较高的艺术价值,促进了战时上海剧运的发展。
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  舞剧《杜甫》的艺术探索

  毕丹

  四川戏剧. 2025,(9): 87-90.

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  2016年首演的舞剧《杜甫》由韩真、周莉亚执导,唐栋编剧,获得第十届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖,三次获得国家艺术基金资助。2022年,舞剧《杜甫》重新打磨后在全国巡演,再度掀起热潮。该剧以块状舞段结构全剧,反映了唐朝由盛转衰的历史,表现了“诗圣”杜甫胸怀天下、心系苍生的一生及其现实主义诗歌创作,彰显了其以百姓为先的悲悯情怀和坚守理想、不屈权势的高贵人格。舞剧《杜甫》多使用对比、象征、隐喻等手法,艺术表现凝练而富有概括力,为同类型舞剧中的佼佼者。
视听探索
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  “电影返祖”——重回早期电影时刻及其意义

  王琦佳

  四川戏剧. 2025,(9): 91-97.

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  伴随数字技术的不断更迭,关于电影本体的讨论愈加热烈。事实上,电影艺术呈现出一种“返祖”的态势,至少可以从观影、放映、语言三个层面考古。无论是观影模式的私人性回归、放映模式的多样杂耍,还是电影对旧素材的访问,都透露出电影试图以其强劲的力量重思本体,复活生命。对此,借用瓦尔堡的思想遗产展开思考,似乎可以避免掉入无限往返的圈套,从而开拓一种综合的研究视域与方法。
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  虚实·载道·意境:论中国电影的民族美学

  马翱, 吕培铭

  四川戏剧. 2025,(9): 98-102.

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  中国美学传统蕴藏的美学思想塑造了中国电影的民族美学特质。用虚实、“道”和意境的美学思想观照中国电影,后者在影像风格、美学旨趣和审美境界上鲜明地表现出富于民族美学的创作特征。“隔”成虚实的中国电影呈现出虚实相生的影像风格,既指人与物的影像融合,又指实在影像与情感精神的“合一”。“道”在儒、道、释的美学阐释下分别产生“仁德之道”“自然之道”“圆融之道”的美学意涵,影响了中国电影的美学旨趣。意境美学影响了中国电影意境的生成,在对象、技巧和审美三个方面表现为“物我两忘”的情景交融、“影像成空”的留白写意、“味外之旨”的审美境界。
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  电影本体论下的元宇宙科幻电影:空间书写与数字共同体再造

  刘懿璇, 兰彩晴

  四川戏剧. 2025,(9): 103-107.

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  元宇宙科幻电影体现多元宇宙下的空间并置,通过技术解构、虚实相生与叙事增色来平衡虚拟空间与现实空间的关系,不仅承载着故事情节的展开,更在科幻电影的叙事语境下被赋予新的意义。本研究通过探讨元宇宙科幻电影数字共同体多元主体及其关系,以及电影塑造的虚拟世界与元宇宙构想的差异性,进一步探讨了科幻电影数字共同体的形成与发展过程。该研究有效揭示了电影艺术构建元宇宙想象时的内在逻辑与审美要求,为理解未来社会形态和文化变迁提供新的思考。
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  互动仪式链视域下仪式化传播的破圈研究——以《去有风的地方》为例

  陈艺菲, 荀瑶

  四川戏剧. 2025,(9): 108-111.

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  当前复杂社会语境下,公众深陷效率焦虑与信息过载的困境,却又渴望返璞归真的生活。这种矛盾使传统影视传播面临着既有的圈层壁垒难以突破,有效的情感共鸣机制不足,最终导致传播效能不断衰减的挑战。电视剧《去有风的地方》创新性地构建了“符号转移—情感共振—行为转化”的三重仪式化传播路径,其“破圈”效果显著,为影视行业实现跨圈层共鸣提供了实践范本。这种破圈效应在带来传播红利的同时,也伴随着明显的副作用。因此,影视创作在追求传播广度的同时,也应注重文化深度,既要避免陷入短暂的文化消费狂欢,也要着力构建可持续的价值沉淀机制。
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  色彩在电影《奥本海默》中的运用

  康启鹏, 吴桐

  四川戏剧. 2025,(9): 112-115.

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  电影作为一种综合性的视听媒介,其发展经历了从黑白默片到彩色有声片的重大变革。在这一演进过程中,色彩作为重要的视觉元素,逐渐从单纯的再现功能发展为具有丰富表意性的艺术语言,不仅影响着电影的视觉呈现方式,更在叙事建构、情感传递和主题表达等方面发挥着关键作用。电影《奥本海默》通过黑白与彩色画面极具创意的相互对比,带给电影观赏者极大的视觉冲击,为电影艺术的表达和发展带来了全新的可能性。
文化融通
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  国内戏剧双演融合的概念生成与形式特征

  张阳

  四川戏剧. 2025,(9): 116-119.

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  随着5G技术推广与媒介融合发展,双演融合已成为全球戏剧产业的一种重要创作形式和文化产品。当前,国内外双演融合的戏剧作品大量出现,更好地满足了不同观众的观剧需求,同时也带来了戏剧艺术的创新。在此背景下,深入思考“大戏剧观”下戏剧、戏曲、曲艺、舞剧等艺术形式的视听表达特点,界定国内戏剧双演融合的概念,辨析其形式特征与艺术风格,优化传播路径,就显得尤为重要。
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  四川曲艺在红军长征中的重要作用

  范和丰

  四川戏剧. 2025,(9): 120-122.

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  红军长征进入四川境内后,通过短小精悍、形式多样的四川曲艺发动人民群众,传播革命思想,开展革命斗争。据相关史料可知,四川曲艺真实地反映了红军长征在四川的情况,发挥了唤醒民众思想、厚植理想信念、助力实际行动、弘扬长征精神的重要作用。当下,分析探讨四川曲艺在红军长征中的重要作用,能更好地发扬其书写、鼓舞、服务群众的传统,进一步繁荣文艺创作,满足广大人民群众日益增长的精神文化需求,为建设文化强国作出更大贡献。
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  家国情怀融入戏曲进校园活动路径探索——基于剧目选择的视角

  高玉洁

  四川戏剧. 2025,(9): 123-125.

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  戏曲进校园活动是加强戏曲通识普及教育、传承中华文化基因、弘扬中华优秀传统文化的重要举措。当前,戏曲进校园活动在剧目选择上存在重形式轻内涵、重技艺轻育人等问题,不利于育人目标的实现。对此,可从课程开发、活动设计、环境营造、长效机制建设等方面探索家国情怀融入戏曲进校园活动的路径,以发挥其培养爱国情怀、提升文化自信、塑造健康人格、促进全面发展的育人作用。
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  民族文化融合视域下四川藏羌彝圈舞的文化价值与传承路径

  肖丽娟

  四川戏剧. 2025,(9): 126-128.

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  四川藏羌彝圈舞是一种独特的民族舞蹈形式,具有深厚的历史文化内涵。民族文化融合视域下,它既是民族交往、交流、交融的生动体现,也是民族团结的重要象征,更是民族身份认同与文化传承的重要载体。当下,受诸多因素的影响,四川藏羌彝圈舞的传承与发展面对许多挑战,对此,亟须探索有效的传承路径。总之,实现四川藏羌彝圈舞的整体性保护与可持续发展,既有利于推动非物质文化遗产的保护与传承,也有利于维护文化多样性,促进民族团结。