四川戏剧

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吴戈

四川戏剧. 2025,(4): 6-14.

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欧阳予倩和魏明伦都有剧作《潘金莲》,前后相隔60年,写作各有特点,欧阳予倩的剧作借潘金莲的形象,揭示和批判了男性中心社会里千百年不变的道德秩序所维持的迫害凌辱女性的合法合理性;魏明伦的剧作,以潘金莲为话由,将古今中外的相关女性,展览在道德话题的语境里去辨析评判。两部作品,都站在自己的思考角度和文化立场去重新审视潘金莲这个早已被钉在道德耻辱柱上和色情排行榜上的形象。然而,欧阳予倩的《潘金莲》远没有一个甲子时光后出现的魏明伦的同名作品“走运”,长时间被误解误读误会,并未真正理解欧阳予倩从潘金莲形象叹息“男性中心社会”里被侮辱受损害的女性命运,叹息是沉重的。作者笔力所聚焦者,是“人”,是“女性”,是传统道德与封建文化覆盖下的鲜活生命。

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错位的移植——论曹禺《正在想》对《红丝绒的山羊》的重写

祝宇红

四川戏剧. 2025,(4): 15-19.

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曹禺独幕剧《正在想》是根据女作家约瑟芬娜·尼格里的闹剧《红丝绒的山羊》重写的,凸显活泼的民间趣味,采用了“戏中串戏”的形式。在重写中,《正在想》的人物、环境、情节全部中国化、本土化。原作中墨西哥地方戏的戏班班主夫妇之间两性差异的喜剧性矛盾,成了《正在想》中变戏法儿的“老窝瓜”要改行演话剧而出丑的职业危机;原作中“戏中戏”影射了墨西哥革命历史,而《正在想》中“改良平贵回窑”则联系着作者曹禺对新旧形式的思考,也潜藏着创作危机的隐忧。在移植般的重写过程中,戏剧矛盾、主题和讽喻色彩的错位使得《正在想》的主旨出现了含混,并未取得预期的成功。

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程式化表演与图式化再现:鲁西南戏曲年画的跨媒介叙事研究

张宗建

四川戏剧. 2025,(4): 20-25.

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作为戏曲艺术与民间美术的共生载体,中国民间戏曲年画以视觉再现的形式构建了从舞台表演到图像叙事的一种独特双重符号系统。本文以鲁西南戏曲年画为例,通过长期田野调查资料及图像学分析,揭示戏曲程式化表演中“唱念做打”的时空逻辑,如何转化为年画图式的视觉机制,从而探讨年画艺人如何通过跨媒介实践将戏曲年画呈现为“瞬间场景凝固”与“超时空拼贴”两种叙事模式,进而在文化交融与图像权力视野下使其图式系统成为民众集体记忆的视觉档案库。

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言事·尽意·批评:玩虎轩刻本《琵琶记》“拄杖”意象的语图互文性考察

杨帆

四川戏剧. 2025,(4): 26-32.

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“意象”作为中国传统文学理论范畴的重要术语,被广泛地用于文学创作和批评活动。高明的《琵琶记》,以蔡公交予张太公的拄杖表征孝义之道,实现以象尽意的传统文学表达。玩虎轩刻本《琵琶记》作为明清时期插图本《琵琶记》代表性刊本之一,拄杖在插图中的数次运用,参与着蔡公人物形象变化的过程,强化了剧目文本叙事的视觉辅证。同时,拄杖的旁置与真容图中虚拟的拄杖,形成了不孝子与辛勤妇的对比,从而解构了全忠全孝的孝子形象。拄杖的呈现强化了文本孝义的叙事主旨,又在图文书写的错位中展现出伦理的困境,进而引导着读者对文本主旨作出多元阐释和判断,由此意象获得之于文学文本的批评功能。

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晚明戏曲插图的视觉修辞建构研究——以闵刻本《西厢记》为例

陈维娟, 卢卫中

四川戏剧. 2025,(4): 33-38.

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基于视觉修辞学理论考察闵刻本《西厢记》版画插图的修辞策略,从图像隐喻和图像转喻两方面探讨戏曲插图的意义内涵与修辞功能可以发现:其一,戏曲插图中的图像载体可作为喻体参与图像表意;其二,在戏曲插图中,图像隐喻本体可嵌入喻体中制造奇幻效果,有些喻体可同时映射两个或多个本体;其三,插图中链式图像转喻蕴含的丰富文化内涵使图像的解读难度增大。通过此研究,亦可为戏曲典籍副文本的对外译介带来启示。

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明传奇中的“女性自祭”关目探赜

杨宝春, 王淑君

四川戏剧. 2025,(4): 39-44.

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明传奇中的“女性自祭”关目通过描绘自祭女子以生身祭死身的场景,表达其对生命意义的理解,从主题上可分为自我牺牲型祭祀和自我救赎型祭祀两类。自祭女子以微妙的动作和缠绵的曲唱演绎出明代女性的普遍生存状况,以及她们在生离死别面前的种种追寻。此类关目不仅是在叙述情节,还兼顾戏剧的舞台效果,使表演充满仪式感和声情之美。自祭关目中包蕴的的德教雅化和神道宣扬体现出明传奇固有的审美功能,也反映了明代女性生命意识的觉醒。

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性别话语与时代叙事:民国时期女性题材戏剧中女性形象的塑造

畅海桦, 武怡帆

四川戏剧. 2025,(4): 45-49.

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在20世纪的社会变革中,女性的生存状况及其社会角色的变迁是一个重要议题。民国时期女性题材戏剧通过艺术化的手法展现了女性在社会变革中面临的机遇与挑战,以及她们为追求自我实现所做的努力。这些作品对女性形象进行多维呈现,既有遭受摧残的悲剧形象,也有挑战传统道德的反叛者形象,还有代表时代精神的新女性形象,不仅反映了其时社会对女性角色的认知和期待,表现了女性自我意识的觉醒与对平等权利的追求,而且还促进了社会对女性角色和地位的重新思考。

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戏曲中的审美张力:美学视角下的“务头”概念再阐释

尹旌霖, 廉晓晨

四川戏剧. 2025,(4): 50-54.

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关于“务头”,虽解说不一,但前人的阐释在总体上呈现出由形式角度到审美角度转化的趋势。“务头”的审美本质展现出一种张力结构,呈现割裂美,具体体现在曲律与文词转折、观众前后情感变化、戏曲创作“死理”与“活法”三个方面,又以戏曲程式化表达为基础,构成戏曲独特的艺术效果。而从美学角度阐释“务头”可以活化这一理论,构建戏曲理论话语,并提供中西互鉴渠道。

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从《琵琶记》窥元代戏曲“南北交融”的语言特征

黄鹭

四川戏剧. 2025,(4): 55-58.

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“南北交融”是几千年来中国文化的永恒潮流,囊括了服饰、乐理、科技等方面,而作为载体的语言文字,更是将“南北交融”表现得淋漓尽致。本文以《琵琶记》为例,分析了南北语言特征在方言词、词性转化、语言风格方面的交融,并从移民、“大一统”、大运河改道、印刷术等方面分析其语言特征产生的原因,同时分析了“南北交融”语言特征的价值,其中包括了语料价值、戏曲价值以及对研究语言的方向和影响。

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“空间”与“气氛”:环境式越剧《新龙门客栈》的当代剧场美学特征

王俊婷, 王子辰千

四川戏剧. 2025,(4): 59-63.

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环境式越剧《新龙门客栈》自首演以来,引发了业界与学界的共同关注。该剧不仅延续了戏曲音乐剧化的叙事策略,更体现了诸多当代剧场的美学特征,或可视为戏曲创新范式迭代演进的典型案例。本文结合戏曲音乐剧化的发展背景,从创作和接受层面分析该剧如何利用“空间”与“气氛”这两个当代剧场的重要元素,使演员与观众之间形成有效互动的观演关系,从而增强观众的体验感与参与感;并探讨该剧如何在坚守戏曲本体魅力的同时,融合多种富有艺术表现力的当代剧场手段,真正实现戏曲艺术的“守正创新”。

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当代西方剧场艺术空间的真实性转向

丁柳

四川戏剧. 2025,(4): 64-68.

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20世纪60年代,在特定的社会思潮背景下,西方剧场艺术呈现出新的景象。艺术家们走下舞台,走出剧院,将演出呈现在公共空间、私人空间等更丰富的日常生活场域。新的剧场艺术形式打破了摹仿的传统,对空间的真实性有了不同的理解。空间作为表演的一部分参与演出,空间中人与人的关系成为剧场艺术中讨论的焦点,真实的故事在空间中讲述,真实的行动在空间中发生,表演者、观众、参与者以个人真实的身份介入,在真实的空间中创造了多种想象的真实联系,这些构成新型剧场艺术空间美学的真实性转向。

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叙事·互动·参与:对沉浸式戏剧的探索

唐柳

四川戏剧. 2025,(4): 69-73.

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近年来,沉浸式戏剧在国内快速发展,打破了传统“镜框式”舞台的观演模式,但其艺术本质与商业化趋势之间的张力仍值得探讨。沉浸式戏剧多以非线性弥散叙事取代线性逻辑,通过碎片化场景和视听奇观强化空间体验,在弱化文本完整性的同时也使观众难以把握剧情内核;资本逻辑更是将先锋的环境戏剧理念转化为消费景观,过度强调观众互动,甚至以游戏化体验替代演出,模糊了戏剧与娱乐的边界;通过缩短观演距离及泛娱乐化参与进一步导致戏剧丧失艺术独立性,成为了“剧本杀”式的体验。其实,沉浸式戏剧的艺术性与商业性并非不可调和,关键在于平衡好传统与创新:叙事结构需兼顾碎片化与逻辑性,观演互动应有所限度以维护演出主体性,受众参与应以艺术体验而非娱乐消费为核心。若沉浸式戏剧仍多受资本市场娱乐化主导,其作为戏剧艺术的本体价值恐遭消解。

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偶然性真理的显现与“瞬间”的生成——论尼采悲剧美学中“预言神”的动力功能

罗家昊

四川戏剧. 2025,(4): 74-79.

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尼采在《悲剧的诞生》中建构了“阿波罗—狄奥尼索斯”悲剧二元动力系统,其中,阿波罗之面相、特质与功能仍有待阐明。从阿波罗作为“预言神”的面相切入,尼采实现了对悲剧“预言神”必然性真理属性的否定与偶然性真理的确证。赫拉克利特、叔本华的相关理论在尼采式“预言神”中分别发挥了提供生成性底色与深化审美向度的功能。由此,尼采式“预言神”实现了推动“瞬间”生成、构建整体审美言说系统的动力功能,并在此意义上成为以真理维度重新审视尼采悲剧美学的起点。

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布莱希特与皮斯卡托叙事戏剧创作观念与手法异同比较

常佩婷

四川戏剧. 2025,(4): 80-84.

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皮斯卡托与布莱希特均属于德国20世纪上半期最为重要的戏剧导演,皮斯卡托的政治戏剧创作对布莱希特产生一定影响,但其后二人在戏剧观念及创作手法方面逐渐产生差异并各自沿不同的创作道路发展出各具特色的戏剧理念。1924年,皮斯卡托首次在自己的作品中提出“叙事戏剧”的概念,布莱希特批判性地继承和发展了这一概念,并以系统化的理论阐述结合剧本创作、导演排演的实践将其发展成一门独立的戏剧样式,进而在世界范围内产生重要影响。

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“健康至上”的道德谱系学——论《不可儿戏》中的价值重估、生命伦理与积极虚无主义

黄羽

四川戏剧. 2025,(4): 85-89.

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维多利亚时期的道德有强烈的禁欲主义色彩,种种保守刻板的社会规则和价值观都带有压抑生命、否定自然欲望的性质。在风俗喜剧《不可儿戏》中,王尔德用倒置、反讽、悖论等戏谑性手法颠覆十九世纪英国社会保守的思想观念,试图构建一种肯定感官、肯定生命本身的道德谱系。本文拟结合德国哲学家尼采的生命哲学与道德重估理论,分析该剧中王尔德对禁欲主义道德观的批评,深入阐释剧中所建构的以生命与美学为核心的伦理谱系。

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诡异吸引·身体介入·垂直残缺——暗黑生态学视阈下的程耳电影

李钦彤

四川戏剧. 2025,(4): 90-94.

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暗黑生态学以深潜的甜蜜姿态揭示生态的诡异与压抑。程耳电影的诡异一方面表现为以叙事评论凸显影像的裸露癖与物质性,呈现作为修辞的叙事;另一方面又以反复闪回唤起观众的“身体介入”,彰显电影感知本性,并逐步寻求再现、语意和诗意艺术的统一。程耳电影的压抑在于垂直的树形思维的缺席,影片缺乏人物性格深度,心理描述止于平面。因此,内心戏剧性的发掘是未来程耳电影的拓展方向。

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虚拟角色的人观展现——以杨戬动画形象塑造为例

郭一璇

四川戏剧. 2025,(4): 95-99.

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自“人观”概念提出以来,学者多着力于物、人、心或某一文化系统、民族、特定地域等基本人观问题的研究。随着科学技术推动机器人、仿生人、克隆人和虚拟人等的到来,人观中的“人”的呈现载体不再仅仅是存在于生物体的层面,它同时存在于计算机技术构建的虚拟动画世界中。特别是在迅速发展的国产动画电影领域,神话通过新编既传递着中国传统人文思想,也映射着现代哲学观念,借由人观的置入在动画角色塑造中得以展现。

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流离·遗忘·回归:近年来日本电影家庭叙事研究

冯俊敏

四川戏剧. 2025,(4): 100-106.

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家庭叙事是日本电影叙事中的重要组成部分,其凭借对家庭生活的细腻展示和对人情人性的细致探究,成为观照日本家庭内外矛盾的重要镜子,支撑相关的家庭题材电影在日本电影中发挥着持久的影响力。即便在电影产业结构不断调整的当下,日本电影中的家庭叙事也并未丧失活力,而是与时代、人心相结合,为日本民众打造出一个创伤的宣泄之口或抚慰之乡。探析近年来日本电影中家庭叙事的特征,分析其背后对社会创伤和秩序崩塌的隐喻、对新型家庭模式的美好想象以及对传统家庭回归的召唤,有利于对新时代日本电影在创作和美学方面的变化进行一次全面镜观。

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空间、方言与品牌:21世纪重庆电影的地缘文化建构

林杰, 吴艳芳

四川戏剧. 2025,(4): 107-112.

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由于特殊的社会历史地位和城市发展历程,世纪之初随商业文化一同崛起的地缘电影中,重庆电影率先形成了新的美学气质。在对重庆电影的“城市空间”展开分析时,亦能由方言叙事迁延至关于其文本话语社会性的探讨,注意到当下重庆电影逐渐勾画出“影像建构城市,城市勾勒地缘”的创作趋向。而梳理重庆电影的历史沿革与其影像架构之间的历时性关系,联系当下重庆影视生产现状,有助于把握重庆的文化资源,从而探索重庆电影品牌化的战略路径。

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国家级主题性大型演艺作品核心价值观研究

潘健华, 苏静

四川戏剧. 2025,(4): 113-116.

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本文以国家级主题性大型演艺作品为研究对象,强调在此类作品的艺术呈现过程中,应坚守中国精神,强化文化认同,彰显民族特色。国家级主题性大型演艺作品不仅在促进文化交流、维护文化主体性方面发挥着重要作用,更以深厚的底蕴和包容的态度,向世界展示着中国文化的独特魅力,为构建人类命运共同体贡献中国的智慧与力量。

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川剧申报人类非物质文化遗产的路径思考

牟元义

四川戏剧. 2025,(4): 117-120.

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承载着川渝地区深厚历史与文化底蕴的川剧艺术,以其独特的表演形式、丰富的音乐唱腔和精彩纷呈的剧目,展现出无可比拟的艺术魅力。自被列入国家级非物质文化遗产名录以来,川剧的保护、传承、发展取得了有目共睹的成就;但在社会快速变迁和文化多元的冲击下,亦面临着一些新的危机和困境。有必要在区域协同保护的基础上,抓住一系列政策实施的重大契机,通过申报人类非物质文化遗产来打造川剧系统性保护的新篇章。

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川剧高质量发展的困境与对策分析——基于政府与市场关系视角

吉媛

四川戏剧. 2025,(4): 121-124.

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尽管“振兴川剧”号召提出已逾40多年,但川剧的高质量发展仍然面临现实困境,包括:剧目创新困难、市场受众萎缩以及剧团收支失衡、人才流失严重等。川剧面临的发展困境在传统戏剧中既具有典型性,也具有普遍性,围绕川剧乃至整个传统戏剧的相关研究不可谓不丰富,但川剧振兴之路至今依然任重道远,因此有必要深入剖析造成川剧发展困境的成因,并有针对性地寻找到突破困境的径路,从而推动川剧在新时期的高质量发展。

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川剧目连戏融入历史通识教育的实践探究

李钊, 余华

四川戏剧. 2025,(4): 125-128.

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高校历史通识教育以培养学生的历史思维和历史思辨能力为核心目的,地方戏曲进高校则是着眼于传播、传承优秀传统文化,二者的教育目标有着协调一致的共性。这就为我们讨论二者融合的内容、路径以及效果评价等问题提供了理论基础和现实可能性。川剧目连戏所蕴涵的优秀传统文化、浓郁的巴蜀地域特质以及丰富多彩的艺术呈现方式等价值,是高校开展历史通识教育活动的宝贵学习资源。遵循从感性认识到理性解读、再到实践体验的思路,构建川剧目连戏与历史通识教育的融合路径,使学生成为目连文化自觉传承者的同时,达到培养学生历史思维和历史思辨能力的教育目的。

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2025年, 第4期　出刊日期：2025-04-25

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