2024年, 第8期 出刊日期:2024-08-25
  

  • 全选
    |
    百家新论
  • 顾春芳
    四川戏剧. 2024,(8): 4-10.
    摘要 ( ) PDF全文 ( )   可视化   收藏
    契诃夫写于1887年的剧本《伊凡诺夫》,是一部价值被严重低估的作品。在剧中,以“软体动物”伊凡诺夫的死,揭下19世纪80年代知识分子矫饰的面具,宣布了“多余的人”应该退出历史和文学的舞台,同时为自己灵魂世界的“病症”作出了深刻的诊断。本文从文本细读的角度分析了剧中的里沃夫医生,这位扮演替代上帝的“审判者”的医生形象,实际上是一个有着自圣倾向的热衷于写匿名信的狭隘的“正义者”,在他身上,契诃夫反思了只爱抽象的人类不爱具体的人的那些自诩启蒙的现代知识分子的局限性。借助伊凡诺夫和里沃夫两个形象,契诃夫思考了即将到来的工业时代生态和人性的双重危机,更借由生态和人性的双重批判引出自己未来剧作的一条主线,那就是 “道德何为”以及“如何重建自然、文化和人性平衡”的问题。“正义者”形象的阐释,对于我们研究契诃夫的现代戏剧思想和创作技法的转型具有重要的价值。
  • 安庆云, 郑瑞林
    四川戏剧. 2024,(8): 11-14.
    摘要 ( ) PDF全文 ( )   可视化   收藏
  • 戏曲评论
  • 张明强
    四川戏剧. 2024,(8): 15-20.
    摘要 ( ) PDF全文 ( )   可视化   收藏
    清末民初,四川新津籍骈文家、戏剧评论家胡淦撰有骈文集《壁经堂外集》《壁经堂外集续编》,未受到应有关注,两集所收皆游戏骈文,以诙谐形式达到讽喻现实的旨趣。胡氏游戏骈文中包含大量四川戏剧演员和演出的资料,据《壁经堂外集》所载骈文,考证1913年沪上京剧坤班入川演出始末,结合《壁经堂外集续编》所载赠序,考知民国初期川剧“成都十二伶”的生平事迹和川剧演出情形,可补川剧名家之缺。胡淦骈文中的戏剧批评包括:描述戏剧演员的舞台表演艺术,展示演剧的现场感;提高演员地位,为演员正名;主张戏剧改良,改革川剧艺术,推动戏剧教育。
  • 张小霞
    四川戏剧. 2024,(8): 21-24.
    摘要 ( ) PDF全文 ( )   可视化   收藏
    作为一个有明确改革理念的剧作家,田汉在全面抗战期间以其创作实践表现出对抗战戏曲价值追求、美学意义的深刻理解。此期,其新编戏曲以民众为抗战主体,强调战术谋略,设计了战争胜利的结局,立足民间立场进行宏大叙事的同时又延展个体叙事,通过描写战争状态下的个体生命体验表现出对战争的哲理性思考。总体来看,抗战时期田汉的新编戏曲创作反映了其构建抗战意识的文化自觉,以及在平衡政治宣传与艺术审美之间的探索。
  • 李新艳
    四川戏剧. 2024,(8): 25-29.
    摘要 ( ) PDF全文 ( )   可视化   收藏
    自上个世纪40年代以来,鲁迅小说《祝福》不断被改编为越剧、评剧、绍剧、淮剧、豫剧、曲剧、黄梅戏等多个剧种,形成了全国性的影响。1980年代以来,《祝福》的戏曲改编状况与当时的传播媒介环境、戏曲生态诸多方面存在着既背反又契合的矛盾关系,叙事倾向于对个人、人性的张扬;思想主题方面注重对社会、时代的反思;舞台艺术注重对戏曲语汇的运用,为戏曲现代戏创作探索出一条科学可行的道路。从小说到戏曲的跨媒介改编,在重述和重构的过程中,要处理好文学性和通俗性、历史性和当下性、讲什么故事和如何讲故事等几方面的关系。
  • 赵韵怡
    四川戏剧. 2024,(8): 30-33.
    摘要 ( ) PDF全文 ( )   可视化   收藏
    安东尼奥·帕里奇·布罗齐于1887年撰写的《东方人民的戏剧与演出》一书是意大利最早全面介绍东方戏剧的著作,布罗齐基于比较文化的视角对中国戏剧作品、演员的生存状态、戏剧表演形式以及剧院环境等进行详细阐释。因意大利汉学资料匮乏,他查阅了英、法、德文等多种语言的资料,借助剧作译本、研究著作、访华者游记等力图全方位还原中国戏剧的样貌,呈现出中国戏剧研究的另一“他者”视角。
  • 王丽
    四川戏剧. 2024,(8): 34-38.
    摘要 ( ) PDF全文 ( )   可视化   收藏
    “歌队”与“帮腔”分别是古希腊悲剧和中国戏曲中的重要元素,它们虽然分属不同的戏剧类别,但都有着戏剧艺术的共性,也有各自的特殊性。从共性看,它们在构成戏剧本体的抒情、叙事层次,与观众审美心理的输出和接受层次等方面发挥着大致相同的功能。从个性看,“歌队”是古希腊悲剧中一种特殊的戏剧因素,而“帮腔”则是中国戏曲中一种独特的演唱形式,它们形成和发展于不同的政治、经济及文化背景,审美特征各有侧重。本文从历史角度梳理“歌队”与“帮腔”的起源及发展历程,从个性角度对比二者审美功能的异同,并通过当代舞台上的实际运用分析“歌队”与“帮腔”对人类情感及戏剧本体反映的差异。
  • 徐晓雅
    四川戏剧. 2024,(8): 39-42.
    摘要 ( ) PDF全文 ( )   可视化   收藏
    双红堂本《双魂报》为清末川剧聊斋戏传统剧目,本事出自蒲松龄《聊斋志异·姚安》,但对小说结局进行了大胆改写。在排场布局上,民间婚俗作为串场戏的介入、三角色表演格局下人物关系的重构都使该剧与小说呈现出相异的题旨意趣,凸显出警示世人谨慎对待婚姻的教育意义。与“化悲为喜”式的川剧聊斋戏改编方式不同,双红堂本《双魂报》的结局蕴含表层“化悲为喜”的排场搬演效果与深层“寓悲于喜”的叙事内核。总之,出奇出彩的排场布局以及与小说题旨相异的警世之意使双红堂本《双魂报》在清末川剧聊斋戏中颇显独特。
  • 戏剧空间
  • 吉开金, 徐慧雯
    四川戏剧. 2024,(8): 43-47.
    摘要 ( ) PDF全文 ( )   可视化   收藏
    抗日战争时期,老舍从创作丰硕的小说领域跨入戏剧领域,先后创作出《残雾》《国家至上》《张自忠》等7个话剧,初步展现出独特的戏剧美学风格。中华人民共和国成立后,老舍在戏剧之路上继续砥砺前行,创作出《龙须沟》《茶馆》等经典剧作,经过孜孜不倦地探索,最终建构了老舍成熟、独特的戏剧美学,主要呈现为“话”的自觉、结构的独创性、叙事的幽默与荒诞。老舍的戏剧美学扎根于中国文化沃土,吸收了传统文艺的美学养分,极具民族特色。
  • 卫亭绒
    四川戏剧. 2024,(8): 48-51.
    摘要 ( ) PDF全文 ( )   可视化   收藏
    “疾病”作为人类身体的基本生理现象,是最为常用的隐喻之一。而文学艺术中的疾病不仅仅是生理上的个人的病痛,也是身体、个人与国家、民族的话语互相缠绕,发挥着个体、家庭、国家、民族层面的多重隐喻功能。《雷雨》和《原野》中出现的郁热、精神分裂、神经质等非理性疾病,来源于剧作家自身对人的内在矛盾的具身化呈现,是曹禺早期个体化、内向创作倾向的表现之一。而《蜕变》《明朗的天》等作品则将原本的疾病叙事转向了“政治——救治”的联合隐喻,由此呈现出剧作家前后期创作风格和意蕴上的变化。
  • 李志远
    四川戏剧. 2024,(8): 52-55.
    摘要 ( ) PDF全文 ( )   可视化   收藏
    景俊美博士的《当代戏剧的理性审思》针对当前中国戏剧发展现状,从主体论、审美论、创作论、改编论、批评论、空间论、发展论、创新论等维度探索了戏剧本体、戏剧批评、戏剧与观众及城市文化建设的密切关系。作者以明确的学术思维和学理建构意识,通过戏剧批评这种在场的戏剧研究,对戏剧作品创作及现象的审慎思考和学理剖析,把艺术审美和理性思辨统一在具有历史性、当代性和前瞻性的戏剧批评实践之中,撰成了这部内容丰赡、学理贯通的理论著作,显现出一位学者长期于戏剧批评实践中的责任担当。该书的突出特色有三个方面:一是对戏剧艺术有多方位的考察,二是有鲜明的现实指向与问题意识,三是有明确的戏剧批评的学理建构。
  • 金卅
    四川戏剧. 2024,(8): 56-60.
    摘要 ( ) PDF全文 ( )   可视化   收藏
    现代戏曲在西式歌剧的镜框舞台轮番演出,超脱传统戏台的舞台空间、观演关系以及戏曲本体,现代化所带来的关于内容表现与题材、审美价值与取向的变化都给戏曲舞美的发展带来新的机遇与挑战。本文试图将发生在镜框舞台内的戏曲与歌剧进行一种类型的比较与分析,从空间的建立、形象的创造、信息的传递三个方面探讨适合当下戏曲表演空间的舞美新方式。
  • 易丛悦
    四川戏剧. 2024,(8): 61-65.
    摘要 ( ) PDF全文 ( )   可视化   收藏
    索福克勒斯是古希腊三大悲剧诗人之一,其作品被誉为悲剧艺术的典范,2000多年来对世界戏剧产生了深远影响。《俄狄浦斯王》《安提戈涅》是索福克勒斯创作的两部重要作品,表现了命运的不可违抗、人的自我意识的觉醒以及戏剧主人公的英雄气质,凸显了索福克勒斯戏剧的悲剧精神,其所表现出来的对命运的探索与追问、对人的同情与赞颂,即使在当下依然值得关注和思考。
  • 郑训山, 刘明录
    四川戏剧. 2024,(8): 66-69.
    摘要 ( ) PDF全文 ( )   可视化   收藏
    在当代英国戏剧家哈罗德·品特的戏剧中,游戏现象广泛存在,分散在多部戏剧之中,按游戏的参与主角来进行划分可分为敌我游戏、夫妻游戏、母子游戏等种类。这些游戏滑稽风趣,不仅本身具有极强的娱乐作用,而且在戏剧中发挥了新的功能:它们具有丰富的象征隐喻意义、带来了陌生化的效果,强化了戏剧的喜剧性和悲剧性,同时起到了深化荒诞主题的作用,彰显了品特戏剧的特色。
  • 张倩
    四川戏剧. 2024,(8): 70-73.
    摘要 ( ) PDF全文 ( )   可视化   收藏
    随着人偶同台、人偶同体等演出形式的出现,当代傀儡戏越来越强调演员的介入。人偶同台中,演员将操纵与表演相结合,同时扮演新的戏剧角色,人与偶不再只是传统意义上操纵与被操纵的关系,演员本质上与傀儡一样,成为了舞台的一部分。随着演员身份的凸显与再定义,演员与傀儡之间的关系也发生变化,演员在扮演角色的同时还需要平衡自身与傀儡之间的关系。
  • 影视关注
  • 丁亚平, 陈亦芃
    四川戏剧. 2024,(8): 74-80.
    摘要 ( ) PDF全文 ( )   可视化   收藏
    本文结合前景理论探讨中国电影产业金融问题,认为中国电影产业学在当下和未来的发展,需要在共生与博弈的视域下构建起一个完整的电影产业金融循环逻辑:从中国电影的投资和融资渠道变化、中国电影的金融模式和产业信息化、产业金融风险配置机制以及电影产业金融的创新路径四个维度进行新的把握。
  • 袁萍
    四川戏剧. 2024,(8): 81-85.
    摘要 ( ) PDF全文 ( )   可视化   收藏
    本文将深入研究中国电影发行业的发展历程与现状,重点对中国电影发行市场的“前世今生”进行爬梳,以期深挖中国电影发行业的历史延承,着眼不同时期发行策略、思维和市场的行为模式与上下游链条主体之间的联系,于此全面审视中国电影发行业,为其未来的发展提供思考和借鉴。
  • 孙力珍
    四川戏剧. 2024,(8): 86-89.
    摘要 ( ) PDF全文 ( )   可视化   收藏
    2023年暑期档中国电影市场票房呈现井喷之势,且涌现出诸多值得探讨的作品和电影话题。首先,2023年暑期档电影突出现实题材影片的社会话题性;其次,对中国传统文化的技术表达,展现出极具中国式现代影像观念的文化心理;最后,值得注意的是,曾经红极一时的喜剧融合类型片呈现出式微且艺术性缺失的问题。对2023年暑期档电影的剖析,有助于理性看待电影市场繁荣背后存在的新变与潜在的危机,把握中国电影市场发展的趋势,观察电影背后的社会议题与文化转向。
  • 卜颖辉
    四川戏剧. 2024,(8): 90-93.
    摘要 ( ) PDF全文 ( )   可视化   收藏
    张艺谋电影立足本土文化,推崇中国传统叙事。他善于运用民族意象,营造富有中国特色的电影文化景观叙事语境,通过视觉景观的戏剧化渲染,表现电影文化景观叙事美学。文化景观的“民族性表达”“形式美表达”“意境化表达”是张艺谋电影文化景观叙事表达的主要方法。对张艺谋电影文化景观叙事的探讨,对推动中国电影的景观化表达以及民族性创作具有重要的现实意义。
  • 吴迎春, 傅明根
    四川戏剧. 2024,(8): 94-97.
    摘要 ( ) PDF全文 ( )   可视化   收藏
    作为一种叙事隐喻,疾病不仅反映了人类内心的罪恶感和内疚感,而且还表现出对外部环境与现实社会的某种思考。近十年中国“母亲电影”中的疾病叙事从个体欲望、家庭关系、道德规制等多个层面对当代母亲伦理的种种问题进行探讨,使得以往“母亲电影”中所缺失的对母亲身份主体性的表现得以弥补,传统银幕上的“母亲神话”由此亦被解构。母亲这一伦理身份被挖掘出更多层次且更具有现实与时代意义的面向,一种崭新的中国电影的母亲书写逐渐建构起来。
  • 宋献伟
    四川戏剧. 2024,(8): 98-103.
    摘要 ( ) PDF全文 ( )   可视化   收藏
    富于“直接电影”美学特征的纪录片《美国工厂》《蜂蜜之地》获得国际电影奖项,使得“直接电影”手法再次引起纪录片界的关注,纪录片创作中拍摄者与被摄者的共生关系也被细致探讨。回顾“直接电影”的美学嬗变过程可以发现,拍摄者与被摄者的共生关系不是简单的纪录片伦理关系,而是包含了纪实美学、叙事美学、视听美学、接受美学在内的多维度的共生关系,集中体现在拍摄者与被摄者共生关系的叙事呈现范畴内不同动机诉求下的故事共生、不同角度静观下的情感共生、不同立场建构下的认知共生等方面。基于此,纪录片创作者如何运用“直接电影”的美学理念指导创作,处理好叙事美学角度的预设议程与随机调整、视听美学角度的独立品格与合谋呈现、接受美学角度的人性揭露与人文关怀等具体问题,值得深入研究。
  • 非遗保护
  • 朴李瑛
    四川戏剧. 2024,(8): 104-107.
    摘要 ( ) PDF全文 ( )   可视化   收藏
    在浙东象山等地,“唱新闻”曾作为民间重要的传播媒介,形塑了当地民间文化的语言形态。对于民众来说,这种演艺形式不仅具有娱乐视听功能,更作为一种叙事性突出的音乐说唱类型,成为浙东地区最早的新闻信息传播渠道。在表演形态上,象山“唱新闻”的表现空间灵活,说唱性强,音乐曲调杂糅丰富,能够适应各种表演场合。本文以象山地区“唱新闻”的艺术表现形式为切入点,分析其在音乐叙事上的具体内容和历史流变,并探讨在非遗传承的语境下象山“唱新闻”的发展路径。
  • 张静, 樊琪
    四川戏剧. 2024,(8): 108-111.
    摘要 ( ) PDF全文 ( )   可视化   收藏
    秦汉战鼓是陕西省非物质文化遗产的瑰宝,是我国古代军事战争的文化遗存,经历了几千年的历史演变,传承着中华民族的文化基因,是民族文化的活化石、活资料、活形象。秦汉战鼓蕴含着秦人深厚的文化内涵,体现着大秦将士的军魂。本文通过剖析秦汉战鼓的艺术形态、文化内涵和时代价值,揭示其独特的艺术文化特质。分析其在当代传承中所面临的困境,结合当前非遗传承的实际情况,提出相应的对策和建议。
  • 张娓, 谭渊
    四川戏剧. 2024,(8): 112-115.
    摘要 ( ) PDF全文 ( )   可视化   收藏
    川东竹琴是渝东地区最具特色的曲种之一,是渝东地区民间说唱艺术的缩影,它将器乐演奏同说唱表演相融合,集川渝地区方言、民间故事、说唱技艺等民间文化为一体,独具韵味,体现了三峡库区地域文化的鲜明特点,是一种重要的舞台艺术表现形式。本文以国家级非物质文化遗产川东竹琴为例,从川东竹琴的历史演变、文化生态出发,探讨川东竹琴的生产性保护与活态传承机制,以期为国内同类非物质文化遗产的保护和传承提供参考。
  • 庄婷婷
    四川戏剧. 2024,(8): 116-119.
    摘要 ( ) PDF全文 ( )   可视化   收藏
    当前,羌族民歌的对外传播正面临着多重机遇与挑战。在非物质文化遗产视域下,羌族民歌的对外传播目标重点在于解决其应用场域与受众群体桎梏,亟需在更为广阔的文化空间中拓展更多受众,形成跨场域的传承体系;而面对着文化传承、文化传播与文化接受之间所出现的问题,羌族民歌则更需要在世界文化语境中寻找到安身立命的位置,实现平等交流与真切互释。整体来看,羌族民歌的对外传播理应坚定自身的文化立场与文化自信,更加关注文化交流与文明互鉴层面,并在非物质文化遗产的对外传播中为铸牢中华民族共同体意识、推动文化的创造性转化与创新性发展而发挥重要作用。
  • 艺术教育
  • 林梅, 赵春
    四川戏剧. 2024,(8): 120-123.
    摘要 ( ) PDF全文 ( )   可视化   收藏
    文艺院团是舞台艺术生成和传演的载体,人才是川剧事业发展的动力。学校与院团合作育人是构建艺术职业教育生态圈的必由之路。学校通过与政府、院团联动,专业对接岗位、专业课程对接职业标准、教学过程对接舞台艺术作品创作过程,才能实现产教融合、铸魂育人的目标,提升艺术职业教育立德树人的实效。
  • 谢璐
    四川戏剧. 2024,(8): 124-126.
    摘要 ( ) PDF全文 ( )   可视化   收藏
    中华优秀传统文化具有重要的美育价值,是高校美育课程的重要内容,对促进高校美育的发展具有积极作用。具体而言,中华优秀传统文化融入高校美育课程要注重民族化、地域化、艺术化的特色融合,并推进课堂教学开放性、教学实践多样性、课程考核灵活性的美育实践。当前,结合“三全育人”的目标要求,高校美育课程的改革应坚持以大学生为中心,不断增强大学生的主体性感知,促进大学生的个性化表达,强化大学生的信念感。
  • 李胤, 雷源
    四川戏剧. 2024,(8): 127-130.
    摘要 ( ) PDF全文 ( )   可视化   收藏
    中华民族多元一体,各民族共同创造了灿烂辉煌的中华民族艺术。民族艺术不仅仅记录和传承着中华民族儿女共同的历史记忆,也是各族人民情感交流和传承中华民族文化的重要载体,在铸牢中华民族共同体意识的过程中发挥着重要作用。在推进中国式现代化建设过程中,高校应当深刻把握民族艺术教育对于增强学生对中华民族的文化认同、情感认同、价值认同的重要意义,以此理清民族艺术教育与中华民族共同体意识相融相通的内在机理,从而不断健全完善民族艺术铸牢中华民族共同体意识的内容体系,多层次、多维度拓展其实践平台;不断推动学生在艺术的学习与传承过程中,坚定“五个认同”,在艺术的世界构建起“共有精神家园”。
  • 文化融通
  • 陆璐
    四川戏剧. 2024,(8): 131-135.
    摘要 ( ) PDF全文 ( )   可视化   收藏
    新时代以来,中国歌剧进入了多元化发展的时期,优秀作品频出,收获了大量观众的认可。本文从中国歌剧艺术实践和理论研究两个维度出发,对2014—2024年度国家艺术基金资助歌剧的项目进行统计分析;对中国歌剧理论研究成果进行基于LDA主题模型的焦点议题研究,进而了解新时代中国歌剧发展与传播的现状。研究发现,中国歌剧日渐显现时代性、民族性、多元化发展的特征,但同时也存在原创力不足,市场待开拓,传播路径相对单一,人才队伍建设需提升等问题,分析原因的同时也提出了相应的解决策略,以期对新时代中国歌剧发展与传播提供借鉴和参考。
  • 李文洁
    四川戏剧. 2024,(8): 136-139.
    摘要 ( ) PDF全文 ( )   可视化   收藏
    畅音阁是紫禁城中现存唯一的三层大戏楼,该院区建筑于乾隆三十七年(1772)兴建,至今仍保存完好。本文通过梳理畅音阁院区建筑相关档案尤其是故宫博物院院藏档案,并多次实地考察畅音阁院区,梳理该建筑自兴修以来的修缮工作,不仅厘清了畅音阁院区建筑的修建历史,而且对现存扮戏楼兴建的时间问题重新予以判断,并认为畅音阁的兴建弥补了紫禁城东部宁寿宫区建筑功能的不足,且嘉庆朝的相关添建、改建工程与嘉庆帝庆寿演剧有莫大关系,而故宫博物院对畅音阁院区建筑的保护与修缮保障了畅音阁院区的建筑文物安全,为后人留下了紫禁城中仅存的三层大戏楼。
  • 黄鑫, 张敏
    四川戏剧. 2024,(8): 140-142.
    摘要 ( ) PDF全文 ( )   可视化   收藏
    本研究旨在探讨新时代背景下,主题性美术作品在高校美育中的应用及育人价值。文章首先界定了主题性美术作品的概念及其在新时代的演变特征;之后通过跨学科研究,阐述这类作品在价值引导、情感熏陶、审美教育和文化传承方面的多重功能,强调了其在传递社会主义核心价值观、培养学生爱国情怀和社会责任感方面的重要性。基于此,文章提出了整合美育教育资源、丰富校园文化活动等创新实践策略,以增强育人效果,推动美育教育现代化。